アマゾン半魚人と独身女のいびつに美しい恋のカタチ

 

国家の機密情報として捕らえられた半魚人と

声を無くした40代の独身女性の

歪(いびつ)に曲がった美しい恋の形。

時は米ソ冷戦時代。戦勝国アメリカが世界的に強さを誇った50・60年代。そんな時代に、未開の地で発見されたものが気持ち悪いほどの半魚人であっても、核兵器開発や宇宙探査競争と同じく、そんな未知の生命体の情報の占有で、ソ連よりもリードすることは極めて重要だった。(当時の宇宙人やUFO情報と同じだ)

国家の海洋情報研究所で働く名もなき掃除婦(言葉が話せない・40代独身女性・密かに妄想的自慰癖)は、捕らえられた半魚人となぜか気が合い、やがて惹かれ合い、激しい恋に落ちる。

それは実に歪(いびつ)で、痛さとカッコ悪さを伴ないながら、流れるように美しい展開だ。
その歪(いびつ)さと不恰好さはきっと、今この現実世界を生きる私たちに鮮烈に、そして虚構を伴った強烈なリアリティとして突き刺さって来ることだろう。

妻・子供、キャデラック、憧れのアメリカンな家族。そしてきっと最後に残忍に殺されてしまうだろう(と思われるほど強烈な)大悪人。

映像の中で作られた現実は実に素晴らしい。その構築されたフィクションの中のリアリティを、本編2時間の間、存分に味わってその世界で他人の人生を体感して欲しい。

創造された虚構世界の”手に汗握る”究極のリアリティ、それが映画だ。

「シェイプ・オブ・ウォーター」は、そんな映画的リアルな世界の中で、存分に大鉈を振り切った映画監督ギルレモ・デル・トロの傑作である。

Sally Hawkins and Octavia Spencer in the film THE SHAPE OF WATER. Photo courtesy of Fox Searchlight Pictures.

© 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation All Rights Reserved

シェイプ・オブ・ウォーター 大ヒット上映中!

監督:ギルレモ・デル・トロ 出演:サリー・ホーキンス、ダグ・ジョーンズ、マイケル・シャノン、リチャード・ジェンキンス、マイケル・スターグバーグ、オクタヴィア・スペンサー他    (2017年 アメリカ・20世紀フォックス)

 

2017年ヴェネチア国際映画賞金獅子賞。東京国際映画祭でも特別招待作品として先行上映されたが、僕はその機会に見ることが出来ず、マスコミ試写でも予定が合わず、日本公開二日目に見ることが出来た。

デル・トロが幼少期に見た1954年のアメリカ映画「大アマゾンの半魚人」が元ネタになっている。

そのネタ元と合わせて鑑賞すれば味わいは倍増するかもしれない。

合わせ見るのであれば、主演の声を無くした40前後の独身掃除婦を演じた女優サリー・ホーキンスが主演するもう一つの作品。同時期に日本で公開されている

しあわせの絵の具 愛を描く人モード・ルイス」だ。

この映画でサリーは、子供のような無垢で可愛く愛らしい素朴派画家としてカナダで有名なモード・ルイスを演じている。

生まれつき体が不自由で、電気も水道もない貧困の生活の中で暮らす彼女。この映画の中の恋愛も、やはり歪(いびつ)である。

映画の作りも世界観もまったく違うが、演ずるサリー・ホーキンスは同じ。

ハンディキャップや社会的マイノリティなど同じように受け取ることもできるが、役柄や演技の組み立ては全然違う。

しかしそれが演じる役者の個性から、まるで地続きのように双方の映画世界に響きあう。また、これも役者の力、映画の力なのである。

 

「しあわせの絵の具 愛を描く人モード・ルイス」

監督:アシュリング・ウォルシュ 出演:サリー・ホーキンス、イーサン・ホーク

2016年カナダ・アイルランド 配給:松竹  3月3日(土)より

新宿ピカデリー、Bunkamuraル・シネマ、東劇にて全国ロードショー

 

バンド・デシネ実写化。シンギュラリティの先の先。

圧巻は駆け抜けるようなイントロダクション、近未来・超未来設定を物語る導入アヴァン部分だ。まるで80〜90年代の日本SFがリスペクトされているような既視感、それはフランスのバンド・デシネ(漫画)を原案・下敷きにしているからだろう。

かつて「スターログ」という日本で発売されていたSF雑誌で、紹介されていた欧米のSFイメージと、それを存分に吸収した日本のSF小説・漫画・アニメが、逆に全世界に与えた返した影響とが呼応し、到達した想像力の結晶が、昨年2017年公開の「ブレードランナー2049」などとともに、今まるで里帰りするかのように、私たち日本の観客の眼前にも迫まりくる。

「レオン」のリュック・ベッソンの監督、長編演出物としては17作目。20年前の自身監督のSF傑作「フィフス・エレメント」の設定・構想規模を軽々と凌駕する新作『ヴァレリアン・千の惑星の救世主』だ。

ある惑星で平和的に暮らしていた異星の人類が、その近くで行われた(地球人が加担した)宇宙戦争によって故郷を失う。

 これは物語の伏線の一部に過ぎないが、この時に死に至ったある女性異星人の意識・魂が、生きている地球人、主人公ヴァレリアンの生命に転移・共生する。

現実的に想像可能なSF的設定の他に、心理学者カール・グスタフ・ユングが提唱した集合的無意識のような概念のストーリーラインが併走することで、この物語の重層性・深さが増すようにも感じられる。

我々・地球人類は、この広い宇宙の中で、生物学的に物質的に、ただ単独で生存しているわけではなく、魂や意識という、〜あるようでない、あるのかないのか不確かな〜 ものも含め、決して単独の生命体ではないのだ。

AI・人工頭脳が人間的能力を超えるときにこそ、この人間の不確かな「あるようでない・あるのかないのかわからない」ものの存在が際立つ時代がやってくるだろう。そんなふうに、驚異的なスペクタクル・ストーリーに身を委ねながら、様々な人間の未来を想像しながら楽しむ一編である。

「ヴァレリアン・千の惑星の救世主」2018年3月30日(金)全国ロードショー

言論の自由も資本第一・アメリカが隠蔽する「自由の正体」

Meryl Streep, Director Steven Spielberg, and Tom Hanks on the set of THE POST. Photo Credit: Niko Tavernise.©Twentieth Century Fox Film Corporation and Storyteller Distribution Co., LLC.

 資本主義社会の中で「報道・言論の自由」もやはり会社経営・お金という問題は避けて通れない。

 スティーブン・スピルバーグ監督「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」には、ただ「言論の自由」というジャーナリズム vs 政府の戦いだけでなく、国家機密をスクープすることで 新聞社経営部 vs 機関投資家の間での葛藤があり、

大手新聞社も、資本主義社会の中で成立する一企業として描かれていることがこの映画のポイントだ。

それは現在のトランプ政権に対する、情報隠蔽体質、閉鎖型ナショナリズムを標榜している政府への直接的な批判ということだけでなく、いわゆる「ウォールストリート資本主義」の中で樹立しているマネー第一主義政権へのささやかな皮肉のメッセージでもあるのだろう。

いま2018年、この映画本編をアメリカ国民と外国人観客たちがどう見るかで、アメリカのこれからの方向を占える指標ともなるだろう。

それを感じるために観に行く映画である。

この作品が米アカデミー作品賞、(ノミネート中・2018年1月現在)を受賞するかどうか(つまり自虐史観を評価するか)でも、その道程はかなり見えてくる。

 アメリカ大統領が4代・30年間にも渡って隠し続けた国家の最高機密文書・ベトナム戦争をめぐる軍事行動の虚偽報告書類、それがペンタゴン(米国防省所在地)・ペーパーズだ。その文書を首都の新聞メディアで公表することになるワシントンポスト紙、その新聞社・編集部が舞台となる。1970年代、当時はまだ東西冷戦下。世界平和のため=核戦争勃発を防ぐために、政府による独断的な軍事的介入が、ある程度は必要であったとはいえ、自由を謳う国家の「報道・言論の自由」には、あってはならない隠蔽の歴史と言えるだろう。

やがて歴史の1ページに記される「自由の国アメリカが隠蔽しようとした情報公開・報道・言論の自由」。

 この後、20世紀の覇権を握り続け、憧れの自由な民主主義のイメージを強固にしてきたアメリカには、自ら反省しこの事実を堂々と後世に伝えていくことができるだろうか。あるいは、これは一義的な政治の汚点として、やはり「自由の国・アメリカ」をこれからも謳い続けていくのだろうか。

 欧州・ユーラシア・アフリカから自由を求めて、多くの移民たちによって建国されたアメリカが、20世紀の30年間をこのように情報公開の自由を押し殺し続けていたということを、この新聞が印刷した歴史の1ページが証明している。

©Twentieth Century Fox Film Corporation and Storyteller Distribution Co., LLC.      
「ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書」 2018年3月30日(金)全国ロードショー